Definisi Seni Patung Jenis dan Contohnya

Definisi Seni Patung Jenis dan Contohnya – Hai adik-adik edisi kali ini kita akan mengulas pelajaran tentang seni, kalau sebelumnya kita membahas seri rupa kini kita akan mengulas tentang seni patung mulai dari pengertiannya, jenisnya beserta contohnya.

Patung, bentuk artistik di mana bahan keras atau plastik dikerjakan menjadi benda seni tiga dimensi. Desainnya dapat diwujudkan dalam objek yang berdiri bebas, dalam relief di permukaan, atau dalam lingkungan mulai dari tablo hingga konteks yang menyelubungi penonton.

Berbagai macam media dapat digunakan, termasuk tanah liat, lilin, batu, logam, kain, kaca, kayu, plester, karet, dan benda-benda yang “ditemukan” secara acak. Bahan dapat diukir, dimodelkan, dicetak, dicetak, ditempa, dilas, dijahit, dirakit, atau dibentuk dan digabungkan. Untuk ulasan lebih lengkap kalian baca artikelnya sampai habis.

Apa itu Patung?

Yang paling abadi dan, bisa dibilang, bentuk seni rupa terbesar yang dikenal manusia, patung telah memainkan peran utama dalam evolusi budaya Barat. Sejarah dan perkembangan gayanya adalah dari seni Barat itu sendiri. Ini adalah indikator kunci pencapaian budaya Antiquity Klasik,

dan menjadi pengaruh penting pada perkembangan seni Renaisans di Italia. Bersama dengan arsitektur, itu adalah bentuk utama seni religius monumental yang selama berabad-abad (c.400-1800) menjadi kekuatan pendorong peradaban Eropa. Bahkan saat ini, meski terus berkembang, patung masih menjadi metode utama untuk mengekspresikan dan memperingati tokoh dan peristiwa sejarah.

Bentuk Seni Patung yang Terus Berkembang

Ini karena definisi atau makna seni pahat telah berkembang pesat selama abad ke-20. Dengan perkembangan alat dan teknologi pahatan baru, karya kontemporer sekarang menggunakan begitu banyak variasi bahan, teknik, dan skema referensi spasial baru,

sehingga “patung” bukan lagi istilah tetap yang mengacu pada kategori objek atau aktivitas kreatif yang tetap. , melainkan bentuk seni yang terus berkembang yang terus berkembang dan mendefinisikan ulang dirinya sendiri.

Pengertian Patung Tradisional

Patung tradisional sebelum abad ke-20 memiliki empat ciri utama yang menentukan. Pertama, itu adalah satu-satunya bentuk seni tiga dimensi. Kedua, representasional. Ketiga, itu dipandang sebagai seni bentuk padat. Setiap ruang kosong yang terlibat pada dasarnya adalah sekunder dari massa atau massanya.

Selain itu, sebagai bentuk padat ia tidak bergerak. Keempat, pematung tradisional hanya menggunakan dua teknik utama: ukiran atau pemodelan. Artinya, mereka mengukir langsung dari bahan pilihan mereka (misalnya batu, kayu), atau mereka membuat patung dari dalam, bisa dikatakan, menggunakan tanah liat, plester, lilin, dan sejenisnya. Model pahatan tradisional berasal dari Patung Kuno Klasik Yunani dan Romawi.

Definisi Patung Modern dan Kontemporer

Seni patung tidak lagi dibatasi oleh konsep, bahan, atau metode produksi patung tradisional. Ini tidak lagi secara eksklusif representasional tetapi seringkali sepenuhnya abstrak. Juga tidak murni padat dan statis: ia mungkin merujuk pada ruang kosong dengan cara yang penting,

dan juga bisa bersifat kinetik dan mampu bergerak. Akhirnya, selain diukir atau dimodelkan, ia dapat dirakit, direkatkan, diproyeksikan (secara holografik), atau dibuat dengan berbagai cara. Akibatnya, makna dan definisi empat poin tradisional dari patung tidak lagi berlaku.

Bentuk Dasar Patung Kini Sudah Ketinggalan Zaman

Sebelumnya, sejarah seni rupa hanya memahami dua bentuk dasar pahatan: pahatan bundar (disebut juga pahatan berdiri bebas) dan relief (termasuk relief dasar, relief pahat, dan relief cekung). Saat ini, bentuk-bentuk baru patung yang berhubungan dengan cahaya (misalnya hologram) dan patung bergerak memerlukan redefinisi dari bentuk-bentuk yang mungkin.

Sejarah Patung

Seni tiga dimensi dimulai dengan patung prasejarah. Karya paling awal dari Zaman Batu adalah The Venus of Berekhat Ram dan The Venus of Tan-Tan, keduanya merupakan patung primitif yang berasal dari 230.000 SM atau lebih awal. Setelah itu, pematung aktif di semua peradaban kuno, dan semua gerakan seni utama hingga saat ini. Setelah Patung Mesir, Zaman Keemasan utama dalam evolusi seni pahat adalah: (1) Zaman Klasik (500-27 SM); (2) Era Gothic (c.1150-1300); (3) Renaisans Italia (c.1400-1600); dan (4) Patung Barok (1600-1700). Untuk kronologi rinci tentang asal-usul dan perkembangan seni 3-D, lihat: Sejarah Seni Patung.

Teori Patung

Karena sifat tiga dimensinya dan faktanya dapat ditampilkan di lebih banyak jenis lokasi yang berbeda daripada lukisan (katakanlah), ada sejumlah konsep penting, dan masalah teoretis yang mengatur desain dan produksi patung. Ini contoh singkatnya.

Elemen Desain Patung

Dua elemen utama patung adalah massa dan ruang. Massa mengacu pada ukuran besar pahatan, bagian padat yang terkandung di dalam permukaannya. Ruang adalah udara di sekitar patung padat, dan bereaksi dengan yang terakhir dalam beberapa cara: pertama,

ia mendefinisikan tepi patung; kedua, dapat ditutup oleh sebagian patung, membentuk cekungan atau bidang kosong; ketiga, ia dapat menghubungkan bagian-bagian patung yang terpisah yang dengan demikian berhubungan satu sama lain melintasi ruang.

Karya patung dapat dinilai dan dibedakan menurut perlakuannya terhadap kedua unsur tersebut. Misalnya, beberapa pemahat fokus pada komponen padat dari patung mereka, sementara yang lain lebih peduli dengan bagaimana hubungannya dengan ruang di mana ia duduk (misalnya, bagaimana “bergerak melalui” ruang atau bagaimana membungkusnya). Bandingkan seni pahat Mesir dengan karya Alexander Calder (1898-1976) dan Naum Gabo (1890-1977) dan Anda akan mengerti maksud saya.

Prinsip Desain Patung

Ini mengatur pendekatan pematung untuk hal-hal seperti orientasi, proporsi, skala, artikulasi dan keseimbangan.

Orientasi

Untuk menciptakan rasa harmoni (atau ketidakharmonisan) pada patung itu sendiri, atau di antara bagian-bagiannya, atau antara patung dan penonton, atau antara patung dan sekitarnya, pemahat biasanya bekerja dengan rencana tata ruang atau skema referensi tertentu.

Denah seperti itu, seringkali didasarkan pada sistem sumbu dan bidang, sangat penting untuk mempertahankan proporsi linear antara lain. Jadi misalnya, pose figur manusia biasanya dihitung dan dibuat dengan mengacu pada empat bidang utama, yaitu: prinsip aksialitas (misalnya gerakan anatomis),

prinsip frontalitas (utama dalam figur berdiri kouros Yunani Kuno patung), contrapposto – pose dinamis di mana satu bagian tubuh berputar atau berpaling dari bagian lain, dicontohkan dalam karya Michelangelo (1475-1564) dan Giambologna (1529-1608) – dan sikap chiastic (pose di mana berat tubuh bertumpu terutama pada satu kaki, ciri khas patung figuratif Yunani pada periode Klasik Tinggi).

Proporsi

Bagaimana pematung menangani proporsionalitas sangat bervariasi. Beberapa (mis. Pematung Mesir) mengamati kanon proporsi non-naturalistik hierarkis (mis. Dewa terbesar, Firaun terbesar berikutnya, warga negara terkecil, dll.). Pematung lain mengikuti aturan proporsi yang lebih naturalistik tetapi sama-sama ikonometrik. Sebagai perbandingan, banyak budaya suku menggunakan sistem yang – karena alasan agama atau budaya – memberikan ukuran yang lebih besar pada bagian tubuh tertentu (misalnya kepala).

Selain itu, penempatan patung secara spesifik mungkin memerlukan pendekatan proporsionalitas khusus. Misalnya, patung manusia yang dipasang di atas bangunan tinggi mungkin memerlukan tubuh bagian atas yang lebih besar untuk menyeimbangkan efek pemendekan jika dilihat dari permukaan tanah. (Pelukis rococo hebat Tiepolo adalah ahli dalam menangkal efek ini saat membuat lukisan langit-langitnya).

Skala

Ini mengacu, misalnya, pada kebutuhan untuk membuat patung yang selaras dengan skala lingkungannya. Berjalanlah di sekitar katedral Gotik besar mana pun dan amati berbagai macam ukuran patung yang menghiasi pintu, fasad, dan permukaan lainnya.

Selain itu, kelompok figur tertentu, yang mengilustrasikan adegan Alkitab, dapat berisi beberapa skala yang berbeda: Perawan Maria dan Yesus mungkin memiliki ukuran yang sama, sedangkan (misalnya) Para Rasul mungkin lebih kecil.

Artikulasi

Ini menjelaskan bagaimana figur pahatan (dan bentuk lainnya) disatukan:, baik bagaimana bagian-bagian tubuh yang berbeda bergabung dalam satu bentuk, atau bagaimana bagian-bagian yang terpisah bersatu. Pematung Prancis realis Auguste Rodin (1840-1917) menciptakan kesinambungan gaya impresionis dalam figurnya, berbeda dengan pematung klasik Yunani sebelumnya (mis. Polyklitus) dan pematung Renaisans yang lebih menyukai satuan bentuk yang berbeda.

Keseimbangan

Dalam patung figuratif berdiri bebas, keseimbangan melibatkan dua hal pokok. Pertama, tubuh pahatan harus stabil secara fisik – cukup mudah dicapai pada sosok merangkak atau berbaring, kurang mudah pada patung berdiri, terutama jika condong ke depan atau ke belakang. Jika secara alami tidak stabil, basis harus digunakan. Kedua, dari sudut pandang komposisi, patung harus memproyeksikan keseimbangan dinamis atau statis. Tanpa keharmonisan seperti itu, keindahan hampir tidak mungkin dicapai.

Jenis Patung Berdasarkan Bahannya

Hampir semua material yang dapat dibentuk dalam tiga dimensi dapat digunakan dalam memahat. Tetapi beberapa bahan seperti batu – terutama batu kapur keras (marmer) – kayu, tanah liat, logam (misalnya perunggu), gading, dan plester memiliki atribut “plastik” yang luar biasa dan oleh karena itu terbukti paling populer di kalangan pematung sejak zaman prasejarah dan seterusnya.

Akibatnya, untuk sebagian besar sejarahnya, patung dibuat menggunakan empat metode dasar: ukiran batu, ukiran kayu, pengecoran perunggu, dan pembakaran tanah liat. Jenis yang langka adalah patung chryselephantine, yang disediakan khusus untuk patung kultus besar.

Patung Batu

Patung batu, mungkin bentuk paling awal dari patung monumental serta media terbaik untuk karya-karya monumental, adalah umum di banyak era Zaman Batu Paleolitik. Karya prototipe pahatan batu prasejarah meliputi arca basaltik yang dikenal sebagai Venus dari Berekhat Ram (sekitar 230.000 SM atau lebih awal) dan arca kuarsit yang dikenal sebagai Venus dari Tan-Tan (c.200.000 SM atau lebih awal).

Sejak saat itu, mungkin badan patung batu terbesar adalah rangkaian patung kolom dan relief yang diproduksi untuk katedral Gotik Eropa besar di Chartres, Notre Dame de Paris, Amiens, Reims, Cologne, di antara banyak lainnya, selama periode 1150-1300.

Patung Giok

Bentuk pahatan batu keras yang paling terkenal, ukiran batu giok telah menjadi spesialisasi pengrajin ahli Tiongkok sejak zaman Neolitikum. Nephrite dan Jadeite adalah dua jenis batu giok yang paling umum, meskipun bowenite (bentuk ular) juga digunakan. Orang Cina mengaitkan kualitas penting dengan batu giok, termasuk kemurnian, keindahan, umur panjang, bahkan keabadian, dan pemahat menghargai batu giok karena kilau, warna dan coraknya yang tembus cahaya.

Patung Kayu

Ukiran kayu adalah jenis pahatan tertua dan paling berkesinambungan. Terutama nyaman untuk karya kecil, ukiran kayu dipraktikkan secara luas selama zaman Prasejarah, dan kemudian selama era patung Kristen Awal – lihat, misalnya, ukiran kayu ek berlapis emas yang dikenal sebagai Gero Cross (965-70, Katedral Cologne) – dan memiliki Zaman Keemasan di Barat,
terutama di Jerman, selama era seni Abad Pertengahan akhir: saksikan ukiran kayu kapur religius yang sangat indah dari pemahat kayu Jerman Veit Stoss (1445-1533) dan Tilman Riemenschneider (1460-1531).

Patung Perunggu

Memahat perunggu adalah proses rumit yang dikembangkan secara independen di Cina, Amerika Selatan, dan Mesir. Pengecoran perunggu membutuhkan pemodelan bentuk di tanah liat, plester atau lilin, yang kemudian dihilangkan setelah perunggu cair dituangkan. Metode lost-wax adalah teknik umum selama era Renaisans. Itu juga merupakan teknik yang banyak digunakan dalam seni pahat Afrika dari Benin dan Yoruba.

Karya-karya terkenal termasuk The Dancing Girl of Mohenjo-Daro (c.2.500 SM), sebuah mahakarya patung India awal dari Budaya Harappa atau Peradaban Lembah Indus di India, dan timbunan besar plakat dan pahatan perunggu (dibuat menggunakan pengecoran cetakan). ) dengan hiasan batu giok yang ditemukan di Cekungan Sungai Kuning Provinsi Henan, Tiongkok Tengah, berasal dari Alam Xia dan kemudian Periode Dinasti Shang (dari sekitar 1.750 SM).

Patung Tanah Liat

Memahat di tanah liat berasal dari era Paleolitik Zaman Batu. Dikenal (ketika dipecat) sebagai patung terakota, ini adalah yang paling plastik dari semua metode pemahatan, serbaguna, ringan, murah dan tahan lama. Meskipun tanah liat terutama digunakan untuk model awal, kemudian dibuat dari perunggu atau diukir di batu, itu juga telah digunakan untuk menghasilkan patung skala penuh. Patung tanah liat paling awal yang diketahui adalah Venus of Dolni Vestonice (c.26.000 – 24.000 SM),

patung keramik yang berasal dari Periode Gravettian, ditemukan di Republik Ceko. Mahakarya Paleolitik lainnya adalah Tuc d’Audoubert Bison dari periode Magdalenian (c.13.500 SM), sebuah relief dua bison yang belum dipahat, ditemukan di Gua Tuc d’Audoubert, Ariege, Prancis. Mahakarya prasejarah ketiga adalah Pemikir Cernavoda (c.5.000 SM), patung terakota ikonik yang dibuat selama Budaya Hamangia mesolitik di Rumania.

Baiklah adik-adik itulah semua ulasan tentang definisi seni patung jenis dan contohnya yang berhasil kami rangkumkan dan kami sajikan untuk kalian semua semoga informasi ini bermanfaat sampai jumpa pada pelajaran lainnya.